神采飞扬：真实感与虚拟美结合

2012年11月13日

文 / 王一髹

大自然中的美景，能感动人的灵魂。人与自然的对话与沟通，似宗教的顶礼膜拜，专注而虔诚。陈钰夫选择自然界为绘画的写照，一直努力把自然界的真善美，用绘画语言呈现出来，达到自然与人的和谐意念，以求“天人合一”的完美境界。

他善于抓住瞬间的情感脉搏，变其为可视的艺术形象。他的作品有时淋漓豪放，厚重强烈，有时则明净疏淡，富有动感。有的虽数笔而成，却呕心沥血，勇于探新，形成了自由、舒展的画风。虬曲之松、冷艳之荷，天籁爽发，游以我观物，绝无矫情、藻饰，一派天然野趣。不露痕迹，韵味无穷，物与神游。

钰夫弱龄早慧，长而好学，自幼研习绘事，毕业于中央工艺美术学院，绘画功力扎实。钰夫爱好广泛，喜收藏，酷爱玉器，雕刻，集绘画、雕塑于一身，敏而多思，且有融会贯通的悟性。“他山之石，可以攻玉。”玉琢成器，更是对人生意志的一种磨练。钰夫为人真诚。知其人而观其艺，知其艺复观其人，画如其人，信为不虚。托物喻人，弦外有音。钰夫崇尚自然，用笔追求自然随意而避免修饰。景物画法，强调线的韵味，讲究淡描、薄染，吸收国画写意，即“印象”也，几笔勾画，令人有想象不尽的空间，常常处理逆光效果，令其晶莹透亮，虚虚实实而有朦胧之感。画面内外层次分明，却又浑然一体，平者见奇，繁简得宜。

陈钰夫《荷花系列作品》直观上是对荷花美的表现，其内涵则是对人的品格和精神的颂扬。它表现的是一种高洁和光明，博大和永恒的精神。感悟到人生真谛的存在——是艺术创作中从形象美到心灵美的超越。洗尽铅华，真气充盈，方能回归本性。钰夫之画平和、安详、纯净、一片温馨。当你走近，顿时澄清心境，以看尘器，不知从哪里传出春天的奏鸣，等待知音，静心聆听，细心品味。

如果说西方绘画的一大特点是追求真实感，那么中国文人传统绘画则更多是追求虚拟美，不满足于“论画以形似”，坚持“外师造化，中得心源”，体察万物，以情致神。钰夫之画，不拘泥于物象本身，当工则工，宜写则写，意在笔先，境随情生，处处呈现一种静穆的美。孜孜以求，达到天人合一。

看钰夫的画，好在言有尽，而意无穷。你感觉不到咄咄逼人的气势，却有一种悠远的情思。他的画没有“富贵气”、没有媚俗的追求，而是与世无争、逸世独立的清雅境界。这在书画作品已走向市场，商业气息充斥的艺术世界里，确实难能可贵。艺术两极分化。复兴、动荡和探索，人性要回归。寻找精神家园，是艺术家人格、品格的再现。艺术要与时代音符同步和谐，与人民的呼声贴近，用艺术歌颂人类的最高生活哲理与美好意境，才让人振奋，才让人陶冶，才让生命激情向上——这正是钰夫艺术赋予的时代精神！